Le Studio Mobile
Une immersion dans la création musicale
Le Studio Mobile est une plongée dans le processus artistique de la création musicale. Nous transformons un espace du quotidien en véritable studio de musique.
De la composition à l’enregistrement, nous accompagnons les participant·e·s dans l’exploration des étapes de la création musicale.
Nous mettons préalablement au point différents outils permettant aux participant·e·s d’appréhender ces étapes de manière ludique et pédagogique.
NB : Le projet a été imaginé pour s'adapter aux publics concernés et aux conditions d'accueil des structures partenaires. Il peut exister en différentes formules.
INITIATION
(Séance de 1h30 à 2h00, modulable)
Formule 1
En une seule séance, proposer une initiation immersive dans la création, à l'issue de laquelle un morceau à part entière est mis à disposition des participants.
1
Conception
musicale
interactive
2
Écriture
des paroles
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Enregistrement
→ Logiciel projeté sur écran.
→ Choix collectif de mélodies, percussions, et basses à travers une écoute guidée et un vote.
→ Possibilité d’intégrer des instruments réels (percussifs et mélodiques).
→ Propositions textuelles préparées en amont.
→ Création collective basée sur la rime.
→ Discussions, échanges, et accompagnement dans l’écriture.
→ Valorisation des expériences personnelles comme point départ de l’écriture.
→ Espace d’enregistrement isolé pour créer un climat de confiance.
→ Accompagnement individuel par un professionnel propice à l’approfondissement de l’apprentissage des techniques vocales.
→ Utilisation de l’autotune pour faciliter l’expérience vocale.
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Mise en forme
du morceau
→ Montage, structure, mixage et mastering.
→ Restitution d’un morceau fini aux participants.
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Restitution
→ Sessions d’écoute, mini-concerts ou tables rondes pour valoriser les créations.
→ Implication des familles, équipes éducatives
ou soignantes.
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APPROFONDISSEMENT
(Plusieurs séances, modulable)
Formule 2
Les étapes de la création peuvent faire l’objet de plusieurs séances à part entière.
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La conception musicale
Devient un moment d’exploration sonore. La séance peut commencer par une écoute guidée de différents styles musicaux (rap, électro, ambient, rock…), afin de sensibiliser les participant·es à la diversité des univers sonores et aux intentions artistiques qu’ils véhiculent. Cette étape permet de faire émerger une direction musicale collective.
Les participant·es peuvent être initié·es aux bases de la MAO (musique assistée par ordinateur), via une interface projetée qui rend visible le processus de création en temps réel : découverte du séquenceur, manipulation de boucles, ajustement du tempo ou de la tonalité, sélection des sons (percussions, basses, nappes, mélodies).
Le groupe est invité à faire des choix collectifs pour composer progressivement la structure d’un morceau (intro, couplets, refrains), en expérimentant les contrastes de rythme, d’intensité ou de texture.
Des temps d'improvisation avec des claviers MIDI, des pads, des objets sonores ou des instruments peuvent être intégrés, tout comme l’enregistrement de sons originaux (voix, bruitages, ambiances).
L’objectif est de permettre à chacun·e de participer activement à la création d’une production musicale cohérente, tout en découvrant les principes de base de l’arrangement et du mixage.
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L'écriture
Devient un véritable espace d'exploration personnelle et collective.
À travers des jeux d'écriture autour de la rime, du rythme, du vocabulaire et de discussions thématiques, les participant·es sont accompagné·es pour structurer leurs idées, affiner leurs textes et développer leur expression.
Ces séances peuvent permettre de :
→ Libérer la parole,
→ Encourager l’écoute, le dialogue et la collaboration entre participant·es
→ Développer des compétences linguistiques (vocabulaire, syntaxe, structure narrative),
→ Renforcer la confiance en soi,
→ Mettre en mots des émotions et des expériences.
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L'enregistrement
Est souvent l'un des moments les plus forts du processus. Après avoir écrit et composé, on entre dans l’univers de l’interprétation. Un espace plus intime où l’on donne voix à ce qui a été écrit et imaginé.
L’espace d’enregistrement est aménagé à l’écart du groupe. Une petite scène isolée et invisible, pour créer un espace rassurant, propice au relâchement.
Chacun·e passe à son rythme, selon son envie. Il n’est pas question de résultat.
L’objectif n’est pas de "bien chanter" mais de se sentir libre d’essayer, de s’entendre, de jouer avec sa voix. On prend le temps. On enregistre plusieurs prises. On écoute. On ajuste.
Ceux qui ne souhaitent pas enregistrer peuvent participer autrement : proposer des ambiances vocales, des chœurs, de nouvelles propositions de texte.
De cette étape où l’on transforme les mots en matière sonore, où l’on passe de l’écriture à la voix, peut émerger une fierté discrète mais puissante : celle d’avoir osé.
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La mise en forme du morceau
L’étape où les éléments créés prennent leur cohérence esthétique : textes, voix, instrumentales sont agencés pour aboutir à une œuvre, à un morceau en soi.
Une séance consacrée à cette étape permet aux participant·e·s de comprendre que la création ne se limite pas à l’inspiration ou à l’expression, mais qu’elle inclut aussi un travail de construction, de choix, de précision.
Elle permet de développer un regard critique sur son propre travail, d’apprendre à faire des choix artistiques et d’expérimenter des formes de réécriture ou de montage.
Ces séances peuvent inclure :
→ L’agencement des voix tout au long du morceaux
→ L’utilisation d’effets et de traitement sur les voix
→ La création d’un habillage sonore (intro, outro, bruitages, ambiance),
→ Le mixage simple (volumes, effets, silences, transitions),
Cette étape met en lumière le rôle de la post-production et permet aux participant·e·s de s'immiscer plus profondément dans l'élaboration de leurs morceaux.
5
La restitution
La restitution constitue l’aboutissement du processus de création.
Elle permet de mettre en lumière et de valoriser le travail des participant·e·s.
Ces séances peuvent prendre plusieurs formes selon les envies du groupe et les modalités des lieux où nous intervenons :
→ Écoute collective des morceaux finalisés
→ Présentation du processus de création
→ Mise en espace simple ou scénarisée
→ Enregistrement vidéo
→ Restitution publique sous forme de mini-concerts
→ Podcast
Elles peuvent se faire avec un public interne ou externe - résident·es, soignant·es, familles, autres participant·es, partenaires - ou sans public.
La restitution offre le cadre pour faire le point, revenir sur les différentes étapes et exprimer son ressenti sur le projet dans son ensemble.
Elle donne une visibilité concrète au travail engagé et peut servir de tremplin. Elle ouvre la perspective d’un après, et agit comme un point de passage vers d’autres formes d’expression, de lien ou d’engagement.
Découvrir
les morceaux
En mai 2025, avec des enfants de 6ème et 5ème, nous avons réalisé un atelier d'éciture dans le cadre de leurs cours de français. Ces écrits ont donnés lui à des enregistrement qui ont aboutis à des oeuvres musicales
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En juin 2025, nous avons animé un atelier d'écriture, de composition et d'interprétation avec 14 élèves de CE2.
Il s’agissait d'une classe ULIS (Unités Localisées d'Inclusion Scolaires). de l’école Cesaria Evora, dans le 19ème arrondissement.
Depuis septembre 2025, en partenariat avec le CSAPA horizons de la Porte de la Chapelle, nous proposons un atelier de création musicale collective par mois à destination de parents souffrant d'addictions.
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