Le Studio Mobile
Une immersion dans la création musicale
Le Studio Mobile est né d’une envie partagée : offrir un moment de création artistique à des personnes qui n’en ont pas ou peu l’accès.
Nous transformons un espace du quotidien en véritable studio de musique, pour une expérience ludique, collective et valorisante.
Chaque séance est une plongée dans le processus artistique, depuis la composition jusqu’à l’enregistrement.
NB : Le projet à été imaginé pour s'adapter aux publics concernés et aux conditions d'accueil des structures partenaires. Il peut exister en différentes formules.
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INITIATION
(Séance de 1h30 à 2h00, modulable)
Formule 1
En une seule séance, proposer une initiation immersive dans la création, à l'issue de laquelle un morceau à part entière est mis à disposition des participants.
1
Conception
musicale
interactive
2
Écriture
des paroles
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Enregistrement
→ Logiciel projeté sur écran.
→ Choix collectif de mélodies, percussions, et basses à travers une écoute guidée et un vote.
→ Possibilité d’intégrer des instruments réels (percussifs et mélodiques).
→ Propositions textuelles préparées en amont.
→ Création collective basée sur la rime.
→ Discussions, échanges, et accompagnement dans l’écriture.
→ Valorisation des expériences personnelles comme point départ de l’écriture.
→ Espace d’enregistrement isolé pour créer un climat de confiance.
→ Accompagnement individuel par un professionnel propice à l’approfondissement de l’apprentissage des techniques vocales.
→ Utilisation de l’autotune pour faciliter l’expérience vocale.
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Mise en forme
du morceau
→ Montage, structure, mixage et mastering.
→ Restitution d’un morceau fini aux participants.
5
Restitution
→ Sessions d’écoute, mini-concerts ou tables rondes pour valoriser les créations.
→ Implication des familles, équipes éducatives
ou soignantes.
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APPROFONDISSEMENT
(Plusieurs séances, modulable)
Formule 2
Les étapes de la création peuvent faire l’objet de plusieurs séances à part entière.
1
La conception musicale
Devient un moment d’exploration sonore. La séance peut commencer par une écoute guidée de différents styles musicaux (rap, électro, ambient, rock…), afin de sensibiliser les participant·es à la diversité des univers sonores et aux intentions artistiques qu’ils véhiculent. Cette étape permet de faire émerger une direction musicale collective.
Les participant·es peuvent être initié·es aux bases de la MAO (musique assistée par ordinateur), via une interface projetée qui rend visible le processus de création en temps réel : découverte du séquenceur, manipulation de boucles, ajustement du tempo ou de la tonalité, sélection des sons (percussions, basses, nappes, mélodies).
Le groupe est invité à faire des choix collectifs pour composer progressivement la structure d’un morceau (intro, couplets, refrains), en expérimentant les contrastes de rythme, d’intensité ou de texture.
Des temps d’improvisation avec des claviers MIDI, des pads, des objets sonores ou des instruments peuvent être intégrés, tout comme l’enregistrement de sons originaux (voix, bruitages, ambiances).
L’objectif est de permettre à chacun·e de participer activement à la création d’une production musicale cohérente, tout en découvrant les principes de base de l’arrangement et du mixage.
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L'écriture
Devient un véritable espace d'exploration personnelle et collective.
À travers des jeux d'écriture autour de la rime, du rythme, du vocabulaire et de discussions thématiques, les participant·es sont accompagné·es pour structurer leurs idées, affiner leurs textes et développer leur expression.
Ces séances peuvent permettre de :
→ De libérer la parole,
→ D'encourager l’écoute, le dialogue et la collaboration entre participant·es
→ De développer des compétences linguistiques (vocabulaire, syntaxe, structure narrative),
→ De renforcer la confiance en soi,
→ La mise en mots d’émotions ou d’expériences.
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L'enregistrement
Est souvent l'un des moments les plus forts du processus de création. Cette étape permet à chacun·e de vivre pleinement l’expérience, avec le temps et l’attention nécessaires. Après avoir écrit et composé, on entre dans l’univers de l’interprétation. Un espace plus intime où l’on donne voix à ce qui a été écrit et imaginé. Avant de passer derrière le micro, on prend un moment pour se préparer : relire son texte, respirer, travailler la diction, tester les intonations.
L’espace d’enregistrement est aménagé comme une petite scène invisible, isolée du reste du groupe pour créer un cocon rassurant. Chacun·e passe à son rythme, selon son envie. Il n’est pas question de perfection. L’objectif, ce n’est pas de "bien chanter", mais de se sentir libre d’essayer, de s’entendre, de jouer avec sa voix.
Chacun·e passe seul·e ou en duo, selon ses envies. On enregistre plusieurs prises, on écoute, on recommence si besoin, on ajuste.
Ceux qui ne souhaitent pas enregistrer peuvent participer autrement : proposer des ambiances vocales, des chœurs, de nouvelles propositions de texte.
De cette étape où l’on transforme les mots en matière sonore, où l’on passe de l’écriture à la voix, peut émerger une fierté discrète mais puissante : celle d’avoir osé.
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La mise en forme du morceau
L’étape où les éléments créés prennent leur cohérence esthétique : textes, voix, instrumentales et intentions artistiques sont agencés pour aboutir à une œuvre finale lisible, écoutable, partageable.
Une séance consacrée à cette phase permet aux participant·es de comprendre que la création ne se limite pas à l’inspiration ou à l’expression, mais qu’elle inclut aussi un travail de construction, de choix, de précision.
Cette étape permet de développer un regard critique sur son propre travail, d’apprendre à faire des choix artistiques et d’expérimenter des formes de réécriture ou de montage.
Ces séances peuvent inclure :
→ L’agencement des voix tout au long du morceaux
→ L’utilisation d’effets et de traitement sur les voix
→ La création d’un habillage sonore (intro, outro, bruitages, ambiance),
→ Le mixage simple (volumes, effets, silences, transitions),
Cette phase met en lumière le rôle de la postproduction et permet aux participant·es de s'immiscer plus profondément dans l'élaboration de leur projet musical.
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La restitution
La restitution constitue l’aboutissement du processus de création.
Elle permet de valoriser les participant·es et le travail qui a été accompli.
Ces séances peuvent prendre plusieurs formes selon le contexte et les envies du groupe :
→ Écoute collective des morceaux finalisés
→ Présentation du processus de création
→ Mise en espace simple ou scénarisée
→ Enregistrement vidéo
→ Restitution publique sous forme de mini-concerts
→ Podcast
Elles peuvent se faire avec un public interne ou externe - résident·es, soignant·es, familles, autres participant·es, partenaires - ou sans public.
La restitution offre aussi le cadre pour faire le point, prendre conscience du travail accompli, revenir sur les différentes étapes, exprimer son ressenti sur le projet dans son ensemble.
Elle donne une visibilité concrète au travail engagé et peut servir de tremplin. Elle ouvre la perspective d’un après, et agit comme un point de passage vers d’autres formes d’expression, de lien ou d’engagement.
Découvrir
les morceaux
Depuis juillet 2024, en partenariat avec le Pôle 15 du GHU Paris Psychiatrie et Neurosciences, nous proposons un atelier de création musicale collective par mois à destination des patients hospitalisés.
Il s'agit de groupes constitués de 6 à 12 patients et d'un infirmier & art thérapeute.
En mai 2025, avec des enfants de 6ème et 5ème, nous avons réalisé un atelier d'éciture dans le cadre de leurs cours de français. Ces écrits ont donnés lui à des enregistrement qui ont aboutis à des oeuvres musicales
Il s’agissait de deux groupes de besoin d'une douzaine élèves : classes ULIS & élèves en décrochage scolaire.
En juin 2025, nous avons animé un atelier d'écriture, de composition et d'interprétation avec 14 élèves de CE2.
Il s’agissait d'une classe ULIS (Unités Localisées d'Inclusion Scolaires). de l’école Cesaria Evora, dans le 19ème arrondissement.