Le Studio Mobile
Une immersion dans la création musicale
Le Studio Mobile est une plongée dans le processus artistique de la création musicale. Nous transformons un espace du quotidien en véritable studio de musique.
De la composition à l’enregistrement, nous accompagnons les participant·e·s dans l’exploration des étapes de la création musicale.
Nous mettons préalablement au point différents outils permettant aux participant·e·s d’appréhender ces étapes de manière ludique et pédagogique.
NB : Le projet a été imaginé pour s'adapter aux publics concernés et aux conditions d'accueil des structures partenaires. Il peut exister en différentes formules.
INITIATION
(Séance de 1h30 à 2h00, modulable)
Formule 1
En une seule séance, proposer une initiation immersive dans la création, à l'issue de laquelle un morceau à part entière est mis à disposition des participants.
1
Conception
musicale
interactive
2
Écriture
des paroles
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Enregistrement
→ Logiciel projeté sur écran.
→ Choix collectif de mélodies, percussions, et basses à travers une écoute guidée et un vote.
→ Possibilité d’intégrer des instruments réels (percussifs et mélodiques).
→ Propositions textuelles préparées en amont.
→ Création collective basée sur la rime.
→ Discussions, échanges, et accompagnement dans l’écriture.
→ Valorisation des expériences personnelles comme point départ de l’écriture.
→ Espace d’enregistrement isolé pour créer un climat de confiance.
→ Accompagnement individuel par un professionnel propice à l’approfondissement de l’apprentissage des techniques vocales.
→ Utilisation de l’autotune pour faciliter l’expérience vocale.
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Mise en forme
du morceau
→ Montage, structure, mixage et mastering.
→ Restitution d’un morceau fini aux participants.
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Restitution
→ Sessions d’écoute, mini-concerts ou tables rondes pour valoriser les créations.
→ Implication des familles, équipes éducatives
ou soignantes.
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APPROFONDISSEMENT
(Plusieurs séances, modulable)
Formule 2
Les étapes de la création peuvent faire l’objet de plusieurs séances à part entière.
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La composition musicale
Nous appréhendons la composition grâce à des outils numériques. Un séquenceur projeté à l’écran rend visible et manipulable ce qui, dans la musique, peut paraître abstrait ou réservé à des initiés. En quelques minutes, quelqu’un qui n’a jamais touché un instrument peut choisir une mélodie, poser un rythme et entendre immédiatement le résultat de son choix.
Cette accessibilité du geste créatif est une occasion de sentir que nos choix ont une conséquence immédiate, concrète et valorisante.
Nous pouvons aussi travailler notre musique de manière organique en utilisant des outils de type séquenceur, synthétiseur, boîte à rythmes, pad, objets sonores, instruments, sons environnants captés à l’aide de micros.
L’objectif est de permettre à chacun·e de participer activement à la création d’une production musicale originale, en s’essayant à différentes méthodes.
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L'écriture
Le langage n’est jamais neutre. C’est l’outil avec lequel on pense, on se souvient, on se projette.
Se réapproprier le langage n’est pas ici un exercice littéraire mais plutôt une tentative de reconquérir le droit de se raconter.
Cet espace de liberté où les mots et les voix forment un morceau peut permettre de retrouver l’autorité sur son propre récit.
À travers des propositions de thèmes, de jeux d’écriture, autour de la rime, du rythme, du vocabulaire, nous accompagnons les participant·e·s dans la structuration de leurs idées.
Ce moment de l’écriture, d’abord individuel, engageant souvent la mémoire et le souvenir, se façonne aussi en groupe.
L’écoute des propositions des autres et le dialogue que cela amène nourrissent un récit personnel et collectif.
Chaque texte devient alors le matériau brut d’un futur morceau.
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L'enregistrement
L’enregistrement est souvent l’un des moments les plus forts du processus. Après avoir écrit et composé, on entre dans l’univers de l’interprétation.
Un espace plus intime où l’on donne voix à ce qui a été écrit et imaginé. L’espace d’enregistrement est aménagé à l’écart du groupe. Une petite scène isolée et invisible où les participant·e·s peuvent s’essayer à différents outils vocaux de type vocoder, doubleur, autotune.
Formuler ces mots à haute voix et les enregistrer engage d’autres choses : le corps, le souffle, le timbre et le rythme.
Souvent, les participant·e·s n’ont jamais eu l’occasion d’écouter leur propre voix et de porter un texte qu’ils ont écrit. Celui qui parle accepte de s’exposer et prend un « risque », ce qui constitue en soi déjà un acte d’affirmation.
L’enregistrement fixe le texte en présence. Les mots, une fois dits, cessent d’être une intention pour devenir un fait accompli. On découvre que c’est possible et que nos mots ont une valeur pour soi et pour les autres.
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La mise en forme du morceau
L’étape où les éléments créés prennent leur cohérence esthétique : textes, voix, instrumentales sont agencés pour aboutir à une œuvre, à un morceau en soi.
Une séance consacrée à cette étape permet aux participant·e·s de comprendre que la création ne se limite pas à l’inspiration ou à l’expression, mais qu’elle inclut aussi un travail de construction, de choix, de précision.
Elle permet de développer un regard critique sur son propre travail, d’apprendre à faire des choix artistiques et d’expérimenter des formes de réécriture ou de montage.
Ces séances peuvent inclure :
→ L’agencement des voix tout au long du morceaux
→ L’utilisation d’effets et de traitement sur les voix
→ La création d’un habillage sonore (intro, outro, bruitages, ambiance),
→ Le mixage simple (volumes, effets, silences, transitions),
Cette étape met en lumière le rôle de la post-production et permet aux participant·e·s de s'immiscer plus profondément dans l'élaboration de leurs morceaux.
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La restitution
La restitution constitue l’aboutissement du processus de création.
Elle permet de mettre en lumière et de valoriser le travail des participant·e·s.
En fin de parcours, il y a un objet. Un morceau ou un projet fini, mixé et écoutable, mis à disposition des participants.
Produire une œuvre achevée est constitutif de la démarche. Cette œuvre témoigne qu’on est allé au bout d’un processus complet : trouver sa langue, la formuler, la faire entendre à l’autre, la mettre en musique.
Ces séances peuvent prendre plusieurs formes selon les envies du groupe et les modalités des lieux où nous intervenons :
→ Écoute collective des morceaux finalisés
→ Présentation du processus de création
→ Mise en espace simple ou scénarisée
→ Enregistrement vidéo
→ Restitution publique sous forme de mini-concerts
→ Podcast
Elles peuvent se faire avec un public interne ou externe (résident·es, soignant·es, familles, autres participant·es, partenaires) ou sans public.
La restitution offre le cadre pour faire le point. Elle donne une visibilité concrète au travail engagé et peut servir de tremplin. Elle ouvre la perspective d’un après, et agit comme un point de passage vers d’autres formes d’expression, de lien ou d’engagement.
Découvrir
les morceaux
En mai 2025, avec des enfants de 6ème et 5ème, nous avons réalisé un atelier d'éciture dans le cadre de leurs cours de français. Ces écrits ont donnés lui à des enregistrement qui ont aboutis à des oeuvres musicales
Il s’agissait de deux groupes de besoin d'une douzaine élèves : classes ULIS & élèves en décrochage scolaire.
En juin 2025, nous avons animé un atelier d'écriture, de composition et d'interprétation avec 14 élèves de CE2.
Il s’agissait d'une classe ULIS (Unités Localisées d'Inclusion Scolaires). de l’école Cesaria Evora, dans le 19ème arrondissement.
Depuis septembre 2025, en partenariat avec le CSAPA horizons de la Porte de la Chapelle, nous proposons un atelier de création musicale collective par mois à destination de parents souffrant d'addictions.
Il s'agit de groupes constitués de 3 à 6 patients et d'encadrant.es spécialisé.es.